曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购96kHz/24bit版本. 「STUDIO MASTER SOUND」我们把由长期锤炼的精湛技艺所制造出来的完美的声音称之为「STUDIO MASTER SOUND」作为录音以及混音师的内沼映二，其卓越的技术和乐感是从模拟双声道同期录音时代开始，伴随着日本音乐制作的进步而形成。另外，在DAW为主导的现代音乐制作中，肩负制作“最好的音乐”的重任，其地位无法撼动。“音乐巨匠”内沼映二作为会长率领的录音工程师团队就是“MIXER’S LAB株式会社”。1979年由以内沼先生为代表的多名录音师共同创立。就如同公司的名字一样， 作为混音师，他们对到底什么才是好声音，如何制作出好声音孜孜以求，真挚地追求音乐的极致。是一个立志令艺术家们像原石一样的音乐作品绽放出宝石般闪耀光辉的工程师团队。在即将迎来公司创立40周年纪念的今天，MIXER’S LAB的员工数仍然只有30名左右。虽然公司规模不大，但是在音乐制作中心的东京都港区西麻布和南青山分别经营着录音和混音的工作室「LAB recorders」和CD灌录和模拟光盘切割工作室「WARNER MUSIC MASTERING」，日以继夜地进行着各种各样和音乐制作相关的业务。另外，2004年开始，他们已经开始进行自己的音源制作。以古典音乐名曲《舍赫拉查德》为题材的音频系统校音系列，以「CHECKING DISC DVD」（DVD AUDIO）为开端，发行了许多专辑，如角田健一Big Band演奏的爵士名曲系列专辑「BIG BABD SOUND」(CD/SACD Hybird)。2016年，着手进行极致模拟盘制作，并发行了超级模拟盘「MIXER’S LAB SOUND SERIES」。把MIXER’S的信念转化为实体的「STUDIO MASTER SOUND」专辑，如同其名，包含着要把录音室制作的音源原原本本地呈现出来的理念。通常CD的格式下，会让人感觉容量很小，为了高效地收录音乐，需要进行后期制作。当然，这种做法在现代音乐场景中是不可或缺的，它对音效，音乐性，各方面都更有好处，但「STUDIO MASTER SOUND」却故意舍弃了这一过程。将在录音室混合的声音原封不动地呈现出来，产地直送，原汁原味。大的地方就是大，小的地方就是小，按原有状态保存在Super Hi-res之中。Super Hi-res能够让人直接体验到音乐的细腻之处和动感韵律。利用长年累月锤炼的经验、技术和感性，为全世界的乐迷们制作能够充分发挥Super Hi-res特性的音源，这就是MIXER’S LAB的「STUDIO MASTER SOUND」。日本音响大师 –内沼映二1994年，第一届日本专业音乐录制奖优秀奖，《新平家物語》（新日本紀行・冨田勲の音楽）2001年，第八届日本专业音乐录音奖鼓励奖，《ベイビーフィリックスのテーマ/大貫妙子》（ベイビーフィリックステーマソング集）2003年，第十届日本专业音乐录音奖最佳奖，《追憶》（スターダスト・レビュー LOVE SONGS）2005年，第十二届日本专业音乐录音奖最佳奖，《第一楽章 セレクション》（シェエラザード」オーディオ交響組曲）2006年，第十三届日本专业音乐录音奖最佳奖，《Splanky》（BIGBAND STAGE）2010年，第十七届日本专业音乐录音奖最佳奖，《オール・オブ・ミー》（BIGBAND SOUND～甦るビッグバンドステージ～）2014年，第十七届日本专业音乐录音奖最佳奖，《Love Overcome》（SHIRO'S SONGBOOK “Xpressions”）巴西人操逼
专辑简介: 这张专辑展示了立陶宛作曲家阿尔吉达斯·马丁奈提斯(Algirdas Martinaitis，1950- )的弦乐作品，从他早期的突破性作品《Birds of Eden》(1981年)到最近的《Valse triste》(2020年)，无不展现了这位作曲家广阔的视野。专辑由莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯(Modestas Barkauskas)指挥的圣克里斯托弗室内乐团(St. Christopher Chamber Orchestra)的立陶宛音乐家们演奏，小提琴家鲁塔·利皮纳蒂特和女高音阿斯塔·克里克斯丘纳特领衔。对于波罗的海国家的音乐狂热爱好者来说，阿尔吉达斯·马丁奈提斯以其作品在宁静的美丽和真诚之间翩翩起舞而闻名，但又伴随着一种近乎讽刺的虚无主义，他将这种风格描述为“新动物性”。这种风格很像Henryk Górecki的《circus pieces》，讽刺和颠覆成为音乐创作的核心。他的早期室内乐作品，包括《Birds of Eden》，展示了他独特的声音，并使他与立陶宛的新浪漫主义运动相结合。然而，他从来不想被预测或困在一个习惯的风格中，这促使他的音乐不停地向新的风格转变。《The 3 M'art Comedy Seasons》中有很多音乐参考，尤其是著名的维瓦尔第的《四季》。弦乐和羽管键琴协奏曲《Artizarra》具有一种充满活力和自然的特性，可与巴赫的《多羽管键琴协奏曲》或格莱斯基的《器乐协奏曲》的后乐章相媲美。这张专辑还收录了两首由著名的立陶宛法语诗人奥斯卡·米沃什(1877-1939)作词的最新歌曲。艺术家简介: RŪTA LIPINAITYTĖ 是多个立陶宛和国际小提琴和室内乐比赛的冠军，包括贝尔格莱德国际青年音乐家比赛“Petar Konjovic”的大奖赛冠军。1998年，Rūta Lipinaitytė获得了欧洲雅马哈音乐基金会的奖学金。作为独奏家，她与众多乐团合作，包括德累斯顿、布尔诺、卡塔尔爱乐乐团、克罗地亚广播电视交响乐团、立陶宛国家交响乐团、波罗的海室内乐团、立陶宛室内乐团、莫斯科室内乐团“四季”等。自1998年至2014年以来，Rūta Lipinaitytė便是获得格莱美奖的乐团Kremerata Baltica的成员，该乐团由Gidon Kremer创立并领导。自1995年以来，她与钢琴家Indrė Baikštytė一起组成了“多米诺二重奏”。她经常被邀请作为首席或助理首席，如东西方室内乐团和立陶宛室内乐团的客座首席。2019年她应邀在SWR交响乐团担任助理指挥。2014年、2018年和2020年，她获得了国家艺术家奖学金，2020年获得独奏乐器组的金唱片奖。Asta Krikščiūnaitė，1961年12月24日出生于帕斯瓦利斯，立陶宛女高音歌手。1987年毕业于立陶宛音乐学院。自1987年以来，担任克莱佩达音乐剧院的独奏家。1995年加入立陶宛国家爱乐乐团并受立陶宛国家歌剧院芭蕾舞团的邀请担任独唱家。她与众多室内乐团和交响乐团合作演出，并组织独奏音乐会。她曾在俄罗斯、德国、瑞典、挪威、美国、波兰、法国、爱沙尼亚、白俄罗斯、阿塞拜疆、摩尔多瓦和以色列巡回演出。指挥家简介: 莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯(Modestas Barkauskas)，青年指挥家，1982年生于立陶宛。14岁开始学习音乐，2007年毕业于立陶宛音乐与戏剧学院，获得音乐艺术硕士学位，同时获得合唱指挥专业硕士学位。在校期间，师从Jonas Aleksa教授。毕业后，莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯师从Juozas Domarkas教授学习交响乐和歌剧指挥，2012年毕业，获得交响乐和指挥专业指挥学士学位。莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯是立陶宛国家当今最杰出和最知名的青年指挥家之一。自从2010年，他就应邀频繁指挥立陶宛国家交响乐团、立陶宛国家室内乐团、立陶宛国家歌剧院和芭蕾舞团管弦乐队、考纳斯国立交响乐团等。2008年，莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯上任立陶宛维尔纽斯青年交响乐团艺术总监，他带领该乐团到德国、比利时和波兰演出，并录制了三张CD专辑。莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯还与多位世界著名的演奏家合作过，其中包括钢琴家伊沃·波哥雷里奇和萨克斯演奏家罗贝托·莫里内利。除了指挥，莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯还是立陶宛国家音乐与戏剧学院声乐系的老师。乐团简介: 1994年，在多纳塔斯·卡特库斯教授的倡议下，该乐团以维尔纽斯市的守护神圣克里斯托弗(St. Christopher)的名字命名。在其存在的这些年里，圣克里斯托弗室内乐团以其所涵盖的非凡的音乐风格而闻名。虽然该乐团经常被称为“巴洛克管弦乐队”，但乐团演奏的曲目广泛，以三十多位立陶宛作曲家的作品为特色，从早期音乐到立陶宛音乐学院学生的作品，非立陶宛作曲家的曲目也收录其中。乐团曾在巴黎香榭丽舍剧院、柏林剧院、科隆爱乐厅、圣彼得堡爱乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅等著名场所演出。该乐团以大胆创新著称，热衷于扩展其曲目，并不断参与许多原创项目，如爵士乐表演、摇滚歌剧或流行音乐活动。其最轰动的表演之一是在热气球和特拉凯沙坑里的演出，包括在多纳塔斯·卡特库斯(Donatas Katkus)的指挥下，管弦乐队在一个沙子做的舞台上与拖拉机和汽油运输车一起演奏。
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